Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 170.

Сегодняшняя публикация будет несколько необычной. Даже в своём роде уникальной. Раньше были, и не один раз, посты, посвящённые одному художнику. Например, относительно недавно был отдельный пост о Пьере Огюсте Ренуаре. А вот публикаций, где на паритетных началах были бы представлены два художника, ещё не было. В рубрике «странные миры» была в своё время подборка по художникам Дубоссарскому и Виноградову, но их творчество было совместным, и его надо воспринимать как единое целое.

А сегодня будут представлены два крупных художника, проживших долгую жизнь, период творческой активности которых начался в конце XIX и продлился на всю первую половину века XX. Это Пьер Боннар и Анри Матисс. Двух великих художников связывала многолетняя дружба и сходные взгляды на искусство. В их творчестве просматривается как взаимное влияние, так и индивидуальные различия. Боннар и Матисс вели оживленную переписку и обменивались мыслями об актуальном искусстве, о живописи вообще и о своих любимых мотивах, в число которых входили, помимо прочего, интерьеры, пейзажи и обнаженная женская натура...

170. Франция-XX — Пьер Боннар и Анри Матисс

Натурщицей Пьера Боннара была чаще всего его подруга, муза, а потом и жена Марта, женщина-загадка. Она скрывала и свой возраст, и своё настоящее имя. Только при заключении брака Пьер узнал, что его избранницу на самом деле зовут Мария. В Париже у Боннара была студия в колонии художников на Монмартре. Пьер Боннар вел уединенную жизнь, несмотря на известность в мире искусства. Из своих многочисленных поездок по Европе, Африке и США он привозил идеи и мотивы для творчества. В 1926 году Боннар переехал на юг Франции и работал там в своей резиденции недалеко от Канн, где и прожил до своей смерти в 1947 году.

Боннар был одним из главных фигурантов группы «Наби» («Пророк»), образовавшейся в 1888 году. В группу входили Рансон, Дени, Серюзье, Вюйар, Руссель, Валлотон. Художники «Наби» находились под влиянием Гогена и искусства японской гравюры, в частности, они придерживались концепции «плоскостной» живописи. Именно в работах Боннара чувствовалось самое сильное влияние японской гравюры, и его даже называли «японствующим набидом».

Свои картины Боннар писал, как правило, не с натуры, а по памяти, иногда делая моментальные карандашные зарисовки заинтересовавшего его сюжета, которые потом служили основой для живописного полотна. Многие искусствоведы считают Пьера Боннара одним из величайших колористов ХХ века.

Итак, смотрим.
Пьер Боннар (Pierre Bonnard, 1867 — 1947)
Зеркало на умывальнике


Камин

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 169.

Смотрим очередной десяток художников с соблюдением хронологии — а именно, родившихся после тех, кто был представлен в предыдущей публикации. Там были художники 1862-64 годов рождения, а сейчас берём очередные 3 года — 1865-67.

169. Франция-XIX

Первым будет представлен один из крупнейших художников-импрессионистов Франции — Анри Лебаск (Henri Lebasque, 1865 — 1937). Он фигурировал у меня и до сегодняшнего дня, причём даже дважды, в ранних публикациях. Это — «на пленэре», там 14 картин; а вот это — «в интерьере», и там 18 картин. В сегодняшней экспозиции будет ещё 13 картин Лебаска, и дублироваться они, понятно, не будут. Поэтому настоятельно рекомендую щёлкнуть по приведённым ссылкам и посмотреть картины этого художника, чтобы составить полное впечатление о его творчестве, а оно, безусловно, того стоит.
Ознакомились? Теперь смотрим «нового» Лебаска.

Обнаженная с колье


Обнаженная на пляже

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 168.

Движемся дальше по огромному массиву французских художников, чей пик активности пришелся на конец XIX — начало XX века. В предыдущей публикации были представлены художники, родившиеся в 1860-61 годах, а теперь, соответственно, посмотрим творения более «молодых» — тех, кто родился в 1862-64.

168. Франция-XVIII

Сегодня художников будет немного: всего девять. Но картин этих художников набралось вполне приличное число — ровно 100, как, впрочем, и во многих предыдущих постах, причём я ничего специально для этого не делаю, оно так само зачастую выходит. После Гогена, открывавшего 163-ю часть (Франция-XIV) читатель мог познакомиться с творчеством множества французских художников, среди них были замечательные и даже выдающиеся, но тех, кто входил бы в когорту общепризнанно великих — не было. А сегодня — ближе к концу подборки — один из этой когорты будет-таки представлен...

Итак, смотрим.

Альбер Пено (Albert Joseph Penot, 1862 – 1930)
Велосипедистка


Девушка с красным цветком в волосах

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 167.

Продолжим наш неторопливый и скрупулёзный разбор наследия французских художников в тематике «ню». К слову, я составила новое локальное оглавление по Франции, и ссылка на него теперь присутствует в конце каждого «французского» поста. Преимущество этого оглавления перед основным в том, что в нём приведён перечень художников по каждой публикации. Так что — пользуйтесь, кому интересно.

Предыдущий пост был совсем не о Франции — через каждые 4 «французских» публикации я отвлекаюсь от галльской темы, возвращая читателей к родным осинкам и берёзкам. Если уж об этом зашла речь, то у меня имеется ещё и локальное оглавление по России, тоже с указанием списка авторов в каждой ссылке.

Но вернёмся к нашим французам. В последней французской подборке, озаглавленной Франция-XVI, были представлены художники, родившиеся с 1857 по 1859 годы. Стало быть, сегодня у нас будет...

167. Франция-XVII

А художники, с чьими творениями я намереваюсь вас здесь познакомить, родились совсем уж кучно: в 1860-61 годах. Я же говорю, было какое-то, видать, озарение с небес на богоспасаемую землю галлов в те годы, иначе — как объяснить рождение такого количества замечательных художников! Обычно я располагаю представляемых художников в порядке годов их рождения, но сегодня такой подход кажется абсолютно лишённым смысла, поэтому порядок будет произвольным, точнее — по моему усмотрению. Начнём!

Шарль-Амабль Ленуар (Charles-Amable Lenoir, 1860 — 1926)
Нимфа ручья


Купальщица

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 166.

Внимательный читатель моего журнала наверняка уже обратил внимание, что после каждых четырёх публикаций о французских художниках у меня следует пост-перебивка, посвящённый совсем другой теме. Пока что это были две публикации о советском соцреализме: здесь и здесь. Тему соцреализма мы закрыли, но с творчеством отечественных художников ещё далеко не разобрались. Поэтому после Франции-XVI мы снова возвращаемся к советским художникам, которые вполне успешно работали в советских реалиях, но не совсем освоили (или совсем не освоили) метод социалистического реализма. Напомню, что соцреализм как метод в культуре и искусстве был призван эстетически выразить концепцию мира и нового человека, принятую за основу при построении коммунизма в СССР. И главные принципы этого метода — народность, идейность и конкретность. Символизм, абстракции, всяческий модернизм и прочие буржуазные штучки — не приветствовались. Равно как и безыдейность. Но тем не менее, в советский период работали и творили художники, не придерживавшиеся критериев соцреализма.

166. Россия: параллельно с соцреализмом

Критически настроенный читатель может выразить сомнения: мол, почему ты Дейнеку и Самохвалова причислила к соцреалистам, а Тырсу, Лебедева и Кравченко — нет? Отвечу: именно потому, что персонажи картин и Дейнеки, и Самохвалова (они были в первой части соцреалистического обзора) соответствуют критериям метода соцреализма, а у художников, не попавших в эту категорию — ни разу. То есть, герои и героини произведений из сегодняшней подборки не содержат в себе концепции нового человека коммунистического будущего. Их мог изобразить художник совсем не обязательно советский. Хотя первый из представленных сегодня художников — Николай Андреевич Тырса (1887 — 1942), действительно, во многом близок и Дейнеке, и Самохвалову, и другим коллегам из довоенных времён, кого принято считать соцреалистами.

Николай Андреевич Тырса был известен в основном как блестящий книжный иллюстратор, но он был не чужд и иным сюжетам, в чём нам предстоит сейчас убедиться.
Обнаженная натурщица (Сидящая модель), 1937


Любовники, 1930-e

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 165.

В истории искусств случались вещи удивительные, поразительные и малообъяснимые. Вот например, я прикинула: в XI — XV «французских» частях я представила уважаемым читателям более 60 художников, родившихся в 40-е — 50-е годы XIX века. И каких художников! И при этом вышли мы только на середину 50-х. Вот — что это было? Вот это поработал древнегреческий (он же, впрочем, и древнеримский) бог Аполлон, покровитель искусств! А если серьёзно — какая же благоприятная для продвижения искусств и творцов атмосфера была во Франции последних десятилетий XIX — начала XX века! Мы-то здесь взяли очень небольшой сектор из большого круга, и то — десятки имён, сотни картин — повторюсь — и каких!

Удивительно и невероятно. И — восхищение, натурально — восхищение, восторг, или, как говорили древние греки — перихария!

Ну что же, продолжим восторгаться, удивляться и перихари-... нет, воздержусь — скажем так, восхищаться и благоговеть.

165. Франция-XVI

Итак, нынче будут показаны работы художников, родившихся в совсем уж короткий исторический период: с 1857 по 1859 годы. И первым из них будет художник, который был уже представлен ранее, причём куда более богато, нежели сегодня. В публикации от 12 августа 2018 года, которая называлась «Франция: в интерьере — начало» он был очевидным хедлайнером. Вот прямая ссылка на его 30 картин — это Дельфен Анжольра (Delphin Enjolras, 1857 — 1945), и он очень хорош. Ниже вы увидите тоже достаточно его картин, но поменьше — всего 16. Так что для того, чтобы составить полное впечатление о творчестве этого художника в интересующей нас тематике, очень желательно кликнуть по приведённой выше ссылке и посмотреть подборку, подготовленную мной почти три года назад.

А теперь посмотрим картины, не вошедшие в первоначальную подборку.
Чтение романа


Конец романа

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 164.

Продолжаем знакомство с французскими художниками по установленному порядку — от старшим к младшим. В прошлой публикации объектом нашего внимания были художники, родившиеся в период с 1848 по 1851 год, а сегодня, соответственно, с 1852 по 1856 годы включительно. Нынешний пост будет в своём роде рекордным — здесь будет представлено 23 художника. Правда, в XIII части их тоже было 23, но там было опубликовано 96 картин, а здесь будет на 10 больше.

164. Франция-XV

Итак, первый из художников, рекомендуемых сегодня вашему вниманию, это —
Анри Жерве (Henri Gervex, 1852 — 1929)
Мадам Вальтесс де Ла Бинь (другое название «Ролла»)

О мадам Вальтес де Ла Бинь стоит рассказать подробнее. Люси Эмили Делабинь (1848—1910) была известной певицей, актрисой, танцовщицей, писательницей, но прежде всего она была знаменита как куртизанка, в чьей спальне бывали и композитор Оффенбах, и писатели Мопассан и Золя, и высокопоставленные политики, и даже, по слухам, сам Наполеон III. Но наибольшую слабость мадам Вальтес питала именно к художникам, за что даже получила прозвище «союз художников». Завсегдатаями её будуара были Эдуар Мане, Гюстав Курбе, Эжен Буден, Анри Жерве, Жан-Луи Форен...

Другое название картины — «Ролла» связано с одноименной поэмой Мюссе, сцена из которой обыгрывается в сюжете картины.

Неожиданный визит

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Новый член семьи

Редко пишу здесь на личные темы, но последнее важное событие в жизни моей семьи обойти не могу.
Дело в том, что моя дочка Лиза, которой скоро уже исполнится семь лет, уже не год, и даже не два очень хотела, чтобы у неё был котик. Но мы, живя вчетвером в небольшой «двушке», да ещё в последние пару лет занимаясь обустройством нового дома, отмахивались, мол, сейчас не время и не место — а вот когда совсем уже переедем в новый дом, вот тогда и будет тебе котик. Ну вот, летом перебрались окончательно и обустроились. Места теперь много. Лиза ждала подарка в виде котика на новый год, но как-то не сложилось. Мы хотели подарить ей котика на день рождения в апреле, но она так канючила, и так ей реально хотелось, что мы не выдержали — и вот, к восьмому марта у Лизы котик появился!



А как же назвали котика-то, спросите вы!
А назвали его как раз в соответствии с тематикой моих здешних публикаций, собственно, из-за которых вы сюда заходите и меня читаете. Назвали кота — Ренуар. По-моему, очень хорошее имя для кота, оно как бы подражает его мурлыканью — с одной стороны, а с другой — подчеркивает склонность к креативности и творческим подходам, что наш новый питомец уже не преминул показать. Но назначение лотка, надо отдать должное, он понял сразу, и это хорошо. И что не надо царапать Тимошку, который в силу возраста несколько резковат в играх с ним — меня-то Ренуар уже пару раз царапнул, а от Тимофея просто отбивается лапкой без коготков. Походу, кот умный и сообразительный.

Самое главное — Лиза просто счастлива, и для Тимофея, да и что там — и для нас это сейчас событие номер один.

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 163.

В предыдущей публикации (Франция-XIII) были представлены 23 художника, родившихся с 1842 по 1848 год. Среди них были художники известные и даже знаменитые, видные и даже выдающиеся, но вот относящихся к категории великих — не было. А в конце я анонсировала художника, родившегося в 1848 году, но не поместившегося в публикацию. Сегодня он будет представлен первым, а помимо него будет ещё 9 художников, годы рождения которых — с 1849 по 1851. Всего картин будет ровно 100, и даже самый взыскательный читатель наверняка найдёт среди них те, что соответствуют его вкусу.

163. Франция-XIV

Итак, первым из сегодняшних художников будет именно тот, кого причисляют к когорте великих, чьё имя на слуху, и вряд ли есть кто-либо, хотя бы немного интересующийся искусством, кто не слыхал о нём. Это — Эжен Анри Поль Гоген (Eugene Henri Paul Gauguin, 1848 — 1903), более известный в кратком варианте имени — Поль Гоген.

В первых публикациях о Франции, ещё от 2018 года, Гоген был, конечно, представлен. Здесь — 10 картин «на пленэре». А вот тут — 3 картины «в интерьере». Сегодня будут представлены ещё 33 картины Гогена. Ранее опубликованные повторяться не будут, поэтому очень рекомендую для того, чтобы составить полное впечатление, посмотреть картины по этим ссылкам.

Итак, смотрим — Эжен Анри Поль Гоген, точнее — его полотна!

Восхитительный день


Таитянские купальщицы

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 162.

В предыдущей публикации читатель мог познакомиться с представителями советского соцреализма и их творениями, и это было своего рода «перебивкой» между французскими постами — я же обещала читателям через каждые четыре публикации о художниках Франции «разбавлять» контент. Напомню, что последний из «французских» постов был посвящён творчеству только одного художника — Пьера Огюста Ренуара. Зато сегодня художников будет много, целых 23, правда, знаменитостей, подобных Ренуару, среди них не будет, но все они весьма хороши и достойны появления в моём блоге.

162. Франция-XIII

Ренуар родился в 1861 году, поэтому, следуя хронологии появления художников на свет, мы начнём с родившихся в 1862 году. И первым из них будет...

Жюль Фредерик Баллавуан (Jules-Frederic Ballavoine, 1842 — 1901)
На берегу


На закате

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции