Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 186.

Заканчивается июль, а вместе с ним и наша июльская серия, состоящая, по традиции, из пяти публикаций, четыре из которых — о французских художниках и их творениях, а пятый, заключительный пост посвящен художникам российским. Например, месяц назад завершающем в июньском цикле был пост о художникаж русского зарубежья, озаглавленный «Русское зарубежье-IV», где были представлены в основном ныне живущие мастера, иными словами — наши современники.

Сегодня же я хочу познакомить уважаемых читателей с художниками столь же современными, ныне живущими и работающими в России. Специфика этой публикации состоит в том, что здесь будут представлены картины, объединённые направлением тематики.

186. Россия: современники. Классические сюжеты-I

Как ясно из заголовка, здесь мои читатели смогут посмотреть картины на классические темы, а именно те, которые вдохновляли художников эпох Возрождения и Классицизма — античная мифология, библейские сюжеты, включая апокрифические, легенды и реальные события из древней и средневековой истории. В качестве отдельного направления можно выделить ориентализм, наиболее ярко развившийся в XVII — начале XX в.в. и отображавший не действительный, а, скорее, воображаемый, идеализированный мир Востока.

Эта публикация открывает своеобразную подрубрику «Россия: современники». Я и в дальнейшем планирую знакомить читателей с работами современных российских художников интересующего нас жанра, объединёнными тематически или стилистически.

Поскольку все из ныне представляемых авторов живы и продолжают работать, нет смысла располагать их в традиционном порядке «от старших к младшим». Но первым всё же будет старейший из сегодняшних художников, как говорят дипломаты, «дуайен корпуса». Он родился в Армении, но давно уже живёт в России, в городе Чебоксары. И имя-отчество у него просто замечательные!

Миша Гришович Григорян, 1946
Лилит и Ева

Загадочная картина. Лилит — в каббалистической мифологии демоница, первая жена Адама. В Ветхом завете Лилит упоминается лишь однажды, в книге пророка Исайи, и традиционно переводится как «ночное привидение». Вверху картины М.Григоряна явно изображены Лилит и Ева — первая с хвостом и рожками, а вторая держит в руке нечто, видимо, олицетворяющее свет и чистоту, а две голубки символизируют их единение — зачем им, в конце концов враждовать-то было — их всего две, а Адам вообще один, договориться-то можно... Но кто же тогда возлежит на переднем плане? Это точно не демоница — ни хвоста, ни рогов, да и вид благообразный. Другой не демонической женщины явно в те времена не было, стало быть, это Ева? Значит, изображенное вверху единение — оно в её грёзах и мечтах? И почему демоница отбрасывает тень?! Вот задал-то Миша Гришович задачку! Катя Серёжевна не в силах её разгадать, может быть уважаемые читатели идейку подкинут?

Сегодняшние материалы сгруппированы традиционно — по художникам, а не по сюжетам, но я всё же постаралась, чтобы тематически близкие картины по возможности шли подряд. Смотрим дальше.


Марат Губайдуллин, 1977
Лилит

Ничего так дракончик, зачётный.

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 185.

Итак — последний «французский» пост в июльском цикле. Следующим, исходя из традиционной схемы «четыре плюс один», будет уже пост о российских художниках. В предыдущей публикации я познакомила читателей с творчеством художников, родившихся в 1960-62 годах, то есть, возрастной категории «около шестидесяти». Там же я анонсировала продолжение знакомства с художниками примерно того же возраста — оно и понятно: они наработали немалый творческий багаж, и большинство из них находятся на пике творческой активности, продолжая плодотворно работать.

Сегодняшняя публикация несколько выбивается из общего ряда. С одной стороны — со времён поста, посвящённого Пьеру Огюсту Ренуару — а это было пять месяцев назад — у нас не было публикаций, где фигурировал бы только один художник. А с другой стороны, сегодняшний пост открывает своего рода мини-цикл, где будут представлены подряд три французских художника — и каждому будет посвящён отдельный пост! Напомню, что продолжение будет уже в августе, а июльскую серию традиционно завершит «русская» публикация.

Итак, знакомимся:

185. Франция-XXXII — Жан-Пьер Леклерк

Скептики могут сказать: мол, зачем отводить целый пост творчеству одного современного художника — и это после Ренуара! Он-то — явно не Ренуар, не Бугро, не Дега, не Писсарро! Но ведь и «Лед Зеппелин» с «Пинк Флойдом» нельзя сравнивать с Бетховеном и Малером. Или Венедикт Ерофеев, и, скажем, Татьяна Толстая с Евгением Водолазкиным — отнюдь не Достоевские, Тургеневы или Чеховы... Но все перечисленные деятели современной культуры, как бы к ним ни относиться, наверняка войдут в анналы истории искусства, мирового и отечественного. Что касается меня — все они мне по душе. И наверняка я не одинока в оценке их творчества.

Что же касается Леклерка — он, на мой взгляд, вполне достоин отдельной публикации: работ у него много, и они весьма разнообразны. Художник родился в 1960 году. В основном он работает в технике пастели и карандаша, но иногда использует масло. Вот что он сам говорит о своём творчестве.

Я традиционный художник и даже традиционалист. Я отношусь к движению современных художников-реалистов, к Новому реалистическому искусству, которое опирается на академизм и вполне конкретное ноу-хау, подзабытое многими за последние почти сто лет.

Моя цель заключается в желании подарить зрителю заряд положительных эмоций, переполняющих меня. Прежде всего, я ориентируюсь на людей, восхищающихся женственностью, часто сконцентрированной в её наготе...


А теперь смотрим.

Венера и Афродита


Салмакида и Гермафродит

Миф о Салмакиде и Гермафродите подробно разобран у меня вот здесь, с иллюстрациями классиков. Рекомендую посмотреть, почитать и лишний раз убедиться, что сына Гермеса и Афродиты зря отождествляют с двуполым существом, поскольку гендерно он был вполне нормален. Дальше, конечно, возникли нюансы... впрочем, кликните по ссылке, и всё узнаете.

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 184.

В двух предыдущих подборках июльской серии: «Франция-XXIX» и «Франция-XXX» я представила читателям творчество современных, ныне живущих и работающих французских художников, которых я условно отнесла к возрастным категориям «хорошо за шестьдесят» и «слегка за шестьдесят» соответственно. Поскольку в нашем глобальном обзоре французов мы движемся по убыванию возраста художников, сегодня я познакомлю читателей с французскими авторами, которым около шестидесяти. И в следующих постах тоже будут фигурировать художники именно этой возрастной категории — ну что поделаешь: их много, у них накопился за годы работы немалый творческий багаж, и все они и сейчас активно работают.

184. Франция-XXXI

От двух предыдущих этот пост отличает то, что здесь будет не пять, а шесть художников. А роднит его с двумя последними публикациями тот факт, что опять львиная доля картин будет приходиться на первого и четвёртого из представленных авторов. И первым из них будет...


Паскаль Шове (Pascal Chove, 1960)
Замкнутое пространство


Вдали от мира

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 183.

Продолжаем знакомство с современными художниками Франции. В предыдущей публикации я показала работы пяти художников возрастной категории «хорошо за шестьдесят», а сегодня — очередная пятёрка, на этот раз «слегка за шестьдесят», по нынешним меркам — люди совсем ещё не старые, в расцвете творческих сил.

183. Франция-XXX

Откроет публикацию, как и в прошлый раз, художник, которого можно считать сегодняшним хедлайнером. Он будет представлен картинами в количестве немногим менее половины всей подборки. А вторым лидером по количеству картин будет — ровно так же, как и в предыдущей части — художник, четвёртый по счёту, но я это не специально сделала, так само получилось. Будут ещё кое-какие совпадения, но о них позже. А пока смотрим.

Луи Трезера (Louis Treserras, 1958)
Дозорный


Ангел

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 182.

Открываем июльскую серию постов, которая, если я опять смогу уложиться в календарный месяц, будет состоять из четырёх публикаций, посвящённых творчеству французских художников в заявленной тематике, плюс один пост по отечественным художникам — так же, как и в июньском цикле, который завершила подборка, озаглавленная «Русское зарубежье-IV».

А в предыдущей «французской» публикации были представлены современные, ныне живущие художники, родившиеся во второй половине 1940-х годов. Раз уж мы соблюдаем хронологию по годам рождения авторов, то героями сегодняшнего поста будут пять современных художников Франции возрастной категории «хорошо за шестьдесят» — то есть, родившихся с 1952 по 1956 год.

182. Франция-XXIX

Первый из сегодняшних художников будет явным лидером по количеству показанных здесь картин — их будет чуть больше половины от общего числа. Смотрим!

Франсуа Эффель (Francois Effel, 1952)
На траве


На закате

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 181.

Кончается первый летний месяц, а вместе с ним и наш июньский цикл. Для тех, кто не в теме или забыл — напоминаю, что месячный цикл (гусары, молчать!) состоит из четырёх публикаций по художникам Франции плюс один пост, как я его называю, «перебивка», где я знакомлю уважаемых читателей с чем-нибудь из отечественного наследия. И так оно получилось, впрочем, не очень и давно, что вот эта схема «четыре плюс один» стала вдруг укладываться ровно в календарный месяц, и я пока стараюсь придерживаться этого ритма.

Предыдущая «русская» публикация называлась Русское зарубежье-III, и в ней были представлены семь художников первой волны эмиграции, среди которых были Филипп Малявин, Сергей Судейкин, Воробьёва-Стебельская, более известная как Маревна и другие замечательные художники и художницы. Кто не посмотрел — рекомендую кликнуть по ссылке, приведённой чуть выше (а для верности и чуть ниже) и проникнуться их творчеством.

Теперь же будут представлены также наши зарубежные соотечественники, родившиеся позже персонажей предыдущего поста. Большинство из них живы и работают по сей день.

181. Русское зарубежье-IV

Первый из сегодняшних художников несколько выпадает из общего ряда. Во-первых, всех остальных можно считать нашими современниками, а его — всё же нет. Во-вторых, его даже нельзя считать эмигрантом в чистом виде, поскольку покинул родину он 9-летним мальчиком вместе с родителями, которым почему-то не понравились прелести «новой жизни»...

Игорь Олегович Пантюхов родился в 1911 году в семье гвардейского офицера (при этом художника-любителя) и профессиональной художницы. В 1920 году семья эмигрировала в Константинополь и после трёхлетней неустроенности сумела перебраться в Америку, где обрела вторую родину. В отличие от многих тогдашних эмигрантов, Пантюховы в Америке «не потерялись» — отец художника возглавил движение русских скаутов, сын Олег стал полковником армии США и личным переводчиком самого генерала Эйзенхауэра, а наш герой тоже не остался незамеченным — с блеском окончил Академию живописи и дизайна в Нью-Йорке; за особые успехи в учёбе был премирован поездкой в Европу на стажировку...

Пантюхов придумал стиль, который он назвал «АБГИ» — Абстрактное Больших Глаз Искусство. Его считают основоположником так называемого «Барби-стайла» в изображении женской натуры. Итак, смотрим работы художника.

Игорь Олегович Пантюхов. 1911 — 1972, Россия — США
Блондинка и пшеничный колосок


Нагая девушка с длинными волосами

Но может ли Игорь Олегович Пантюхов однозначно считаться основоположником такой стилистики? Вот по этой и по этой ссылкам у меня можно посмотреть картины французского художника Жана-Габриэля Домерга (Jean-Gabriel Domergue, 1889 — 1962), который был существенно постарше нашего героя... Впрочем, выводы делайте сами.

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 180.

В предыдущей публикации мы перешли от художников Франции, живших хотя и не так давно, но уже покинувших наш мир, к тем, кто жив, а возможно и творит по сей день. А сегодня все представленные французские художники — живы, надеюсь, здоровы и работоспособны. Тем более, что не такие уж они по нынешним временам и старики. Их будет шестеро, и родились они с 1945 по 1949 год.

180. Франция-XXVIII

Кстати, это последний пост по французским художникам в июньской серии — постоянные читатели. вероятно, помнят, что я действую по схеме «4+1»: четыре французских подборки, а затем одна, посвященная отечественным художникам. И как-то само собой получилось, что эта схема стала вписываться ровно в календарный месяц. Так что в июне ещё будет пост по нашим соотечественникам, а уже в июле продолжим наше путешествие, а лучше сказать — вояж по анналам французского изобразительного искусства в интересующей нас тематике.

Ну что же, приступаем к просмотру творений современных, но при этом весьма маститых и опытных французских художников.

Казимерж Дзига (Kazimierz Dzyga, 1945)
Фонтан желаний


Рыжая

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 179.

В сегодняшней подборке по французам мы окончательно прощаемся с «классической» Францией. Впрочем, такого рода символическое прощание случилось, скорее, в предыдущей публикации, где были представлены последние, условно, «классики», а мы перешли к созерцанию творчества тех художников, кого смело можно назвать современными. Но нынешний пост символизирует ещё один условный переход. Будет предствалено восемь художников; двое из них ушли, как говорится, «в лучший из миров» — не сказать, чтоб так уж и давно — а шестеро — вполне себе живы, несмотря на весьма почтенный, порой даже почти мафусаиловский возраст — я проверяла по французской википедии, на самом деле живы. Так что сегодня мы окончательно переходим к нашим французским современникам.

179. Франция-XXVII

Ещё в мае сложилась сама собой традиция, по которой я обычно и начинаю, и завершаю посты картинами летней тематики, отражающими принятие воздушных ванн и водных процедур. Не будем нарушать традицию и сегодня. Надеюсь, мои уважаемые читатели тоже ответственно относятся к своему здоровью и не пренебрегают открывшимися с наступлением тёплой погоды возможностями по укреплению упомянутого здоровья, что непременно должно повлечь за собой улучшение и настроения, и состояния души в целом. При этом отметим, что не обязательно совсем уж однозначно подражать героиням заглавных картин, хотя — вольному, как говорится, воля...

Итак, смотрим. Картин сегодня будет много, так что отвлекаться на разговоры особо не будем.

Филип Анри Нойе (Philippe Henri Noyer, 1917 — 1985)
Девушка на пляже


Загорающая в парке молодая девушка

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 178.

Продолжаем знакомство с творчеством французских художников, работавших в тематике «ню». В последней публикации были представлены семь художников, родившихся с 1890 по 1896 год, а сегодня, следуя хронологии по датам рождения, мы познакомимся с работами ещё шести художников, которые родились уже в более широком диапазоне — с 1898 по 1913 год. И именно здесь мы перейдём от художников, живших относительно давно, к, можно сказать, нашим современникам — двое из героев сегодняшней публикации дожили до начала двухтысячных...

178. Франция-XXVI

Но первым будет представлен художник, относящийся ещё к «тем» временам: он родился в конце XIX века, но судьбой ему была уготована, увы, недолгая жизнь, так что его картины — это, можно сказать, «привет» из 10-х и 20-х годов прошлого века.

Робер Луи Раймон Дюфло (Robert Louis Raymond Duflos, 1898 – 1929)
Девушка с книгой


Отражение

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 177.

Поздравляю уважаемых читателей с наступлением лета и открываю июньский цикл публикаций. Майскую серию завершала подборка о русских художниках-эмигрантах, а до этого, в публикации, озаглавленной «Франция-XXIV», были представлены французские художники, родившиеся с 1883 по 1889 год. Стало быть, сегодня я предложу вашему вниманию творчество художников, родившихся в 90-е годы XIX века. И этих художников будет семь.

177. Франция-XXV

Большинство из представленных сегодня художников дожили до 1970-х — 80-х, то есть, вплотную приблизились к нашему времени. Всё же пик их активности пришёлся на 1920-е — 60-е годы, и их творчество следует рассматривать с учётом специфики именно того времени.

Раз уж мы празднуем начало лета, то и начнём с летней тематики, которая сегодня в целом будет достаточно неплохо представлена. Начинаем просмотр.

Пьер де Беле, он же Савиньи (Pierre de Belay, 1890 — 1947)
Неожиданная встреча

Вот так — сидишь себе на камушке на лесной полянке, открывшись солнечным лучам, и вдруг — на тебе!

Уснувшая читательница

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции