Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 197.

В некотором царстве, в некотором государстве царил Хаос. Нельзя сказать, что он был совсем уж неуправляемым: из него всё же в какой-то момент неким образом смогли появиться несколько сущностей: Гея (Земля), Нюкта (Ночь), Тартар (Бездна), Эреб (Мрак), Эрос (Любовь) и Уран (Небо). Гея с Ураном сошлись как муж и жена и начали рожать детей. В результате у них появились двенадцать титанов, три одноглазых великана-циклопа и три гекатонхейра — сторуких пятидесятиголовых великана, олицетворявших стихии. Все без исключения детишки имели вид хтонически страшный, и папа-Уран, будучи личностью эстетически ранимой, никак не мог их лицезреть, а кроме того, он ещё и боялся, что кто-нибудь из сыновей-титанов низвергнет его — и поэтому всех своих детей он загонял обратно в утробу матери-Геи. А при этом Уран продолжал домогаться супруги -— мол, давай, рожай ещё. В какой-то момент терпение Геи лопнуло, и она попросила младшего из сыновей-титанов, Крона, или Кроноса, прекратить её страдания, а именно — оскопить папашу, чтоб тот больше не жаждал её близости. Кронос исполнил просьбу матери: вооружился серпом, да и отрезал папе-Урану атрибуты его маскулинности. Ураново «хозяйство» было сверхтяжёлым и обладало огромной энергией, так что пенис и тестикулы отлетели за тридевять земель и упали в Средиземное море возле Кипра, а капли крови попали не только в море, но и на сушу, где из них родились эринии — богини мести и ненависти, но не они будут нашими сегодняшними героинями, а та, которая родилась из пены, обильно возникшей у кипрских берегов в месте падения бывших главных аксессуаров несчастного Урана.

Ту, которая родилась из пены, стали звать Афродитой, от греческого αφρός (пена). Долго ли, коротко ли, но и титан Кронос, воцапрившийся в мире вместо оскоплённого им отца, был низвергнут собственным сыном Зевсом, который стал верховным олимпийским богом, а Афродита, условно приходившаяся ему тёткой, вошла в пантеон двенадцати наиглавнейших олимпийских богов. В сферу её ответственности входили красота, любовь, плодородие, браки, деторождение — важнейшие составляющие жизни.

Мы не раз уже сталкивались в нашей рубрике «Ретроспектива» с двойственностью наименований основных персонажей древних мифов: Зевс — Юпитер, Гера — Юнона, Артемида — Диана... Римляне взяли себе большую часть греческого пантеона, но имена богам и героям дали другие. И наша Афродита стала Венерой. Дальше неумолимый ход истории отправил в небытие античные империи, потом были века, как говорится, ни туда-ни сюда, так себе, средние, а потом наступила эпоха Ренессанса, то есть, Возрождения, и начало её было положено именно в Италии в XIV веке, а потом уже Возрождение распространилось на всю Европу. Это я рассказываю к тому, что европейские художники, начиная с означенного периода, именовали античных богов, богинь и героев согласно именно римской, а не греческой традиции. И наша сегодняшняя героиня на большинстве художественных полотен и скульптурных изображений именовалась именно Венерой, но не Афродитой.

У Афродиты-Венеры было множество эпитетов: Анадиомена (выныривающая), Понтия (морская), Каллипига (прекраснозадая), Дарцетос — покровительница праздной лени, Киприда, Кипрогения, Пафия, Идалия, Амафусия — от места рождения близ берегов Кипра и названий кипрских городов, Пафоса, Идалиона и Амафунта, Морфа (дающая красоту), Анфея (цветущая), Гетерия — покровительница гетер и даже Филомедея («Любящая срамной уд»).

Само собой разумеется, что наша героиня послужила источником вдохновения для многих живописцев и скульпторов, начиная с античных времён, продолжая эпохой Возрождения и заканчивая нашими днями. Эта публикация открывает целую серию, посвящённую богине красоты и любви.

197. Ретроспектива: Афродита, она же Венера-I

В первой части нашего венерианского обзора в основном будут представлены работы художников, посвящённые рождению Афродиты-Венеры из морской пены и сошествию её на берег. Также здесь вы увидите картины, которые можно назвать портретами, где Венера изображается безотносительно к каким-либо сюжетам из мифологии. И ещё кое-что.

Но сначала — предыстория, про которую я рассказала чуть выше.

Джорджо Вазари (Giorgio Vasari, 1511 — 1574, Италия) и Кристофано Жерарди (Cristofano Gherardi, 1508 — 1556, Италия)
Оскопление Урана Кроносом


А это античное изображение Венеры Анадиомены, то есть рождающейся из морской пены, выныривающей из морских пучин и выходящей на сушу.

Неизвестный автор из Помпеи
Венера Анадиомена (фреска)

Принято считать, что для транспортировки из моря на сушу Афродита-Венера использовала морскую раковину. Этот атрибут нам предстоит ещё не раз увидеть.

Далее картины, связанные с рождением Венеры, а также и её портреты будут представлены в порядке старшинства их авторов — от Ренессанса до нашего времени. А в конце этой публикации этот порядок будет несколько нарушен, и мы посмотрим ещё несколько тематических мини-подборок.

Collapse )

К оглавлению

Оглавление по рубрике «Ретроспектива»

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 196.

Ну вот, наша французская эпопея подошла к концу. Десять месяцев мы, если можно так сказать, варились во французском соусе — или — если добавить пафоса — купались в отблесках сияния великолепных французских художников. Помимо первых четырёх «французских» публикаций более чем трёхлетней давности, появились, включая сегодняшний, ещё 37 постов. Это, конечно, не энциклопедия — наверняка ряд достойных художников сюда не попал — но на антологию может претендовать. Конечно, на кого-то я не обратила внимания, но возвращаться к Франции и её художникам я уже точно больше не буду. Есть много ещё не раскрытого контента в интересующей нас тематике и помимо французов. Хотя — в рубрике «Ретроспектива», которая совсем скоро возродится, французы непременно будут присутствовать.

Напоминаю, что здесь — полное оглавление по Франции, с перечнем всех художников по каждой публикации.

Ну а пока — заключительная подборка по художникам Франции, где в соответствии с культивируемым мной принципом «от старших к младшим», будут представлены художники, родившиеся в 1983 году и позже, то есть — по всем критериям — художники молодые.

196. Франция-XLI

Сегодня будет представлено девять художников и, как в особо торжественных случаях — ровно сто картин. Надо ли говорить, что «я не нарочно, просто совпало»?

Орор Лефилиппона (Aurore Lephilipponnat, 1983)
Романтичная


Флора

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 194.

Сегодня — очередная подборка работ современных французских художников, на этот раз родившихся в 1973-80 годах. В предыдущей публикации было представлено 6 художников чуть постарше, а в нынешней их будет 10. Материал богатый и разнообразный, и полагаю, что он вызовет интерес у уважаемых читателей.

194. Франция-XXXIX

Начнём. Первым будет...

Давид Дюкартерон (David Ducarteron, 1973)
Ханна


Фрукты

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 193.

Продолжаем заключительный французский сет, где я знакомлю уважаемых читателей с творчеством современных художников Франции. В прошлой публикации их было три, а сегодня будет 6, все — 1970-73 годов рождения. Впрочем, поскольку все оставшиеся художники — ныне действующие, нет особого смысла в строгом соблюдении порядка их представления по старшинству, хотя приблизительно мы всё же его будем придерживаться.

193. Франция-XXXVIII

Открывает очередную подборку художница по имени...

Сесиль Дессерль (Cecile Desserle, 1971)
Купание


Печаль в моей душе

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 192.

Вот и наступила осень, и вот она — первая осенняя публикация. Мы опять возвращаемся к нашим французам после того, как в очередной раз ненадолго отвлеклись на отечественных художников. И этот блок из пяти публикаций, который открывает сегодняшняя подборка, будет завершающим во всей нашей французской эпопее.

192. Франция-XXXVII

Художник, который откроет эту подборку, мог бы быть удостоен отдельной публикации, но он немного не дотянул по количеству картин. А знаете, почему? А потому что я уже знакомила посетителей нашей виртуальной галереи с его творчеством, правда, довольно давно, три года назад. Тогда я опубликовала 4 обзорных поста о французских художниках; два с подзаголовком «на пленэре», два — «в интерьере». Так вот, Тома Сальо (Thomas Saliot, 1968) в обоих случаях завершал подборку как самый молодой из представленных художников. Вот здесь можно посмотреть его работы «на пленэре», а вот тут — «в интерьере». Для полного впечатления об этом художнике рекомендую это сделать, потому что эти картины в сегодняшней подборке повторяться не будут.

Итак, продолжим знакомство с Тома Сальо. Кстати, забыла сказать — помимо него сегодня будут представлены ещё два художника.

Деревенская Джейн


Девушка из джунглей

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 191.

Уже заканчивается август, а вместе с ним и наша августовская серия публикаций. Напомню, что с некоторых пор у меня сложилась такая схема: за календарный месяц — 4 поста о французских художниках и один — о соотечественниках. В августе я уже познакомила читателей с работами ряда современных художников из Франции (см. оглавление по французам), и теперь пришёл черёд российских художников.

Последней публикацией июля была подборка, озаглавленная «Россия: современники. Классические сюжеты-I», где были представлены картины более двадцати современных художников «классической» тематики: там были и сцены из античной мифологии, и библейские сюжеты, и картины в жанре ориентализма. Сегодня будет вторая часть этой подборки, но художников будет всего два.

191. Россия: современники. Классические сюжеты-II

И первый из них — это Алексей Константинович Головин. Он родился в Питере (тогда — Ленинграде) в 1977 году в семье художника Константина Алексеевича Головина (р. 1954), активно работающего и в наши дни. Головин-младший окончил Крымское художественное училище, а потом Санкт-Петербургский художественный институт им. Репина. Работает в жанре станковой и монументальной живописи. Основные направления тематики — пейзажи. натюрморты, портреты, античные и мифологические сюжеты, обнаженная натура. Произведения находятся в частных коллекциях и музеях России, Украины, США, Германии, Израиля, Канады, Китая. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. Смотрим картины Алексея Головина.

Елена Троянская


Отдых у источника

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 190.

Сегодня завершим французскую часть августовского цикла — напомню, что я использую схему «четыре плюс один», то есть — 4 публикации о французах и одна, посвящённая отечественным художникам, и всё это с какого-то момента стало укладываться ровно в календарный месяц. Кстати, схема эта применяется в последний раз; дальше будет несколько по-другому.

В предыдущем посте я познакомила вас с четырьмя современными французскими художниками, работающими в тематике «ню». Они родились в 1963-65 годах, а поскольку я соблюдаю принцип «от старших к младшим», сегодня будут представлены художники 1966-68 годов рождения, числом пять.

190. Франция-XXXVI

Начинаем знакомство. Две заглавные картины сегодняшней публикации несут позитивный заряд и должны настроить уважаемого читателя на соответствующий лад.

Элиан Марк (Eliane Marque, 1966)
Надежда


Умиление

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 189.

После трёх персональных публикаций о французских художниках: Леклерке, Леонарди и Изабель Маэ, возвращаемся к обзорным постам, где будет представлено творчество наскольких художников. Все перечисленные персонажи родились в 1960-63 годах, и, поскольку мы соблюдаем принцип старшинства, герои сегодняшней публикации будут 1963-65 годов рождения. Их будет немного — всего четверо.

189. Франция-XXXV

Хотя в данном случае это и несущественно, начнём всё же со старшего из сегодняшней «четвёрки»...

Бруно Фейтусси (Bruno Feitussi, 1963)
Взгляд в противоположные стороны


Райское утро

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 188.

В предыдущей публикации, открывшей наш августовский цикл, я познакомила читателей с творчеством французского художника Мануэля Леонарди, а до этого, ещё в июле, последним из французов был представлен Жан-Пьер Леклерк. Сегодня — третий подряд, он же последний, индивидуальный пост о французах. То есть, опять будет представлен всего один художник. А точнее — художница.

188. Франция-XXXIV — Изабель Маэ

Изабель Маэ (Isabel Mahe) родилась в 1963 году в Париже, где и живёт по сей день. Правда, большую часть времени она проводит в своей студии в 20 километрах от столицы. Изабель Маэ — самоучка.
Вот что художница рассказывает о себе и своём творчестве.

Будучи по натуре независимой, я училась ремеслу самостоятельно, имея в союзниках только свой мольберт, но ещё и присущие мне упорство, страсть, и, прежде всего — критическое отношение к себе. Мне пришлось самой, эмпирическим путём, заново изобретать техники великих художников, бесконечно экспериментировать с сочетаниями цветов, контрастов, теней и света. Постепенно я выработала свой индивидуальный стиль, где преобладают текучие цвета на рельефных фактурах и изогнутые линии. Прежде всего меня интересует природа женственности, и что бы я ни писала — портреты ли, натюрморты или обнаженную натуру — везде присутствует отпечаток женственности...

Сегодня, как и в прошлый раз, разговоров у нас будет мало, а картин много. Поэтому — давайте смотреть!

Алый танец


Возвращение к корням

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 187.

— Марк Антоний, у тебя одна сандалия грязная.
— Знаю. Октавиан такой неловкий...

Иными словами — Август наступил.
А значит, мы открываем августовскую серию публикаций, традиционно состоящую из четырёх постов французской тематики и завершающего поста об отечественных художниках. Вот например, совсем недавно я опубликовала заключительную июльскую подборку, где были представлены картины современных российских художников с классическими сюжетами. Там фигурировали только ныне живущие художники, и поэтому я отказалась от ранжирования их по возрасту. Но с французами приходится придерживаться этого принципа, а иначе мы можем запутаться, так что мы продолжаем знакомиться с творениями художников Франции в интересующем нас жанре, и идём, как всегда от старших к младшим. Последним французом у нас был Жан-Пьер Леклерк, которому был посвящён отдельный пост, что случается довольно редко. Но и сегодняшняя публикация будет посвящена только одному художнику, поскольку он весьма плодовит, и его работы интересны. Леклерк родился в 1960 году, а наш сегодняшний герой — в 1961.

187. Франция-XXXIII — Мануэль Леонарди

Про Мануэля Леонарди (Manuel Leonardi) я смогла найти не слишком много биографических сведений. Известно, что он родился в Париже, а сейчас живёт в городке Альфортвиль в регионе Иль-де-Франс, недалеко от французской столицы, в которой он, как, впрочем, и в других городах, часто выставляется. Основная тематика его работ — обнаженная натура и городские пейзажи; стиль — импрессионизм; техника — масло на холсте, хотя начинал он как график. Леонарди довольно популярен, его картины приобретают крупные галереи, они хорошо и недёшево продаются. На ряде сайтов, где его творчество представлено, фигурирует некое его высказывание, и оно даже переведено на русский на некоторых отечественных ресурсах, но, увы, оно переведено так, что понять его смысл довольно трудно — может быть, Леонарди использовал французские идиоматические обороты. Я тоже не смогла адекватно перевести это его высказывание, но смысл вроде бы частично уловила: он говорит, что всё время находится в поисках потерянного рая, который в его жизни был в 1980-е годы, и поэтому он всегда обращается мысленно к этому времени. Как-то так.

Ну. да хватит разговоров, давайте смотреть. Собственно, разговоры на этом заканчиваются, а картин будет много.

Любопытный кот


Воздушная девушка

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции