Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 186.

Заканчивается июль, а вместе с ним и наша июльская серия, состоящая, по традиции, из пяти публикаций, четыре из которых — о французских художниках и их творениях, а пятый, заключительный пост посвящен художникам российским. Например, месяц назад завершающем в июньском цикле был пост о художникаж русского зарубежья, озаглавленный «Русское зарубежье-IV», где были представлены в основном ныне живущие мастера, иными словами — наши современники.

Сегодня же я хочу познакомить уважаемых читателей с художниками столь же современными, ныне живущими и работающими в России. Специфика этой публикации состоит в том, что здесь будут представлены картины, объединённые направлением тематики.

186. Россия: современники. Классические сюжеты-I

Как ясно из заголовка, здесь мои читатели смогут посмотреть картины на классические темы, а именно те, которые вдохновляли художников эпох Возрождения и Классицизма — античная мифология, библейские сюжеты, включая апокрифические, легенды и реальные события из древней и средневековой истории. В качестве отдельного направления можно выделить ориентализм, наиболее ярко развившийся в XVII — начале XX в.в. и отображавший не действительный, а, скорее, воображаемый, идеализированный мир Востока.

Эта публикация открывает своеобразную подрубрику «Россия: современники». Я и в дальнейшем планирую знакомить читателей с работами современных российских художников интересующего нас жанра, объединёнными тематически или стилистически.

Поскольку все из ныне представляемых авторов живы и продолжают работать, нет смысла располагать их в традиционном порядке «от старших к младшим». Но первым всё же будет старейший из сегодняшних художников, как говорят дипломаты, «дуайен корпуса». Он родился в Армении, но давно уже живёт в России, в городе Чебоксары. И имя-отчество у него просто замечательные!

Миша Гришович Григорян, 1946
Лилит и Ева

Загадочная картина. Лилит — в каббалистической мифологии демоница, первая жена Адама. В Ветхом завете Лилит упоминается лишь однажды, в книге пророка Исайи, и традиционно переводится как «ночное привидение». Вверху картины М.Григоряна явно изображены Лилит и Ева — первая с хвостом и рожками, а вторая держит в руке нечто, видимо, олицетворяющее свет и чистоту, а две голубки символизируют их единение — зачем им, в конце концов враждовать-то было — их всего две, а Адам вообще один, договориться-то можно... Но кто же тогда возлежит на переднем плане? Это точно не демоница — ни хвоста, ни рогов, да и вид благообразный. Другой не демонической женщины явно в те времена не было, стало быть, это Ева? Значит, изображенное вверху единение — оно в её грёзах и мечтах? И почему демоница отбрасывает тень?! Вот задал-то Миша Гришович задачку! Катя Серёжевна не в силах её разгадать, может быть уважаемые читатели идейку подкинут?

Сегодняшние материалы сгруппированы традиционно — по художникам, а не по сюжетам, но я всё же постаралась, чтобы тематически близкие картины по возможности шли подряд. Смотрим дальше.


Марат Губайдуллин, 1977
Лилит

Ничего так дракончик, зачётный.

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 181.

Кончается первый летний месяц, а вместе с ним и наш июньский цикл. Для тех, кто не в теме или забыл — напоминаю, что месячный цикл (гусары, молчать!) состоит из четырёх публикаций по художникам Франции плюс один пост, как я его называю, «перебивка», где я знакомлю уважаемых читателей с чем-нибудь из отечественного наследия. И так оно получилось, впрочем, не очень и давно, что вот эта схема «четыре плюс один» стала вдруг укладываться ровно в календарный месяц, и я пока стараюсь придерживаться этого ритма.

Предыдущая «русская» публикация называлась Русское зарубежье-III, и в ней были представлены семь художников первой волны эмиграции, среди которых были Филипп Малявин, Сергей Судейкин, Воробьёва-Стебельская, более известная как Маревна и другие замечательные художники и художницы. Кто не посмотрел — рекомендую кликнуть по ссылке, приведённой чуть выше (а для верности и чуть ниже) и проникнуться их творчеством.

Теперь же будут представлены также наши зарубежные соотечественники, родившиеся позже персонажей предыдущего поста. Большинство из них живы и работают по сей день.

181. Русское зарубежье-IV

Первый из сегодняшних художников несколько выпадает из общего ряда. Во-первых, всех остальных можно считать нашими современниками, а его — всё же нет. Во-вторых, его даже нельзя считать эмигрантом в чистом виде, поскольку покинул родину он 9-летним мальчиком вместе с родителями, которым почему-то не понравились прелести «новой жизни»...

Игорь Олегович Пантюхов родился в 1911 году в семье гвардейского офицера (при этом художника-любителя) и профессиональной художницы. В 1920 году семья эмигрировала в Константинополь и после трёхлетней неустроенности сумела перебраться в Америку, где обрела вторую родину. В отличие от многих тогдашних эмигрантов, Пантюховы в Америке «не потерялись» — отец художника возглавил движение русских скаутов, сын Олег стал полковником армии США и личным переводчиком самого генерала Эйзенхауэра, а наш герой тоже не остался незамеченным — с блеском окончил Академию живописи и дизайна в Нью-Йорке; за особые успехи в учёбе был премирован поездкой в Европу на стажировку...

Пантюхов придумал стиль, который он назвал «АБГИ» — Абстрактное Больших Глаз Искусство. Его считают основоположником так называемого «Барби-стайла» в изображении женской натуры. Итак, смотрим работы художника.

Игорь Олегович Пантюхов. 1911 — 1972, Россия — США
Блондинка и пшеничный колосок


Нагая девушка с длинными волосами

Но может ли Игорь Олегович Пантюхов однозначно считаться основоположником такой стилистики? Вот по этой и по этой ссылкам у меня можно посмотреть картины французского художника Жана-Габриэля Домерга (Jean-Gabriel Domergue, 1889 — 1962), который был существенно постарше нашего героя... Впрочем, выводы делайте сами.

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 180.

В предыдущей публикации мы перешли от художников Франции, живших хотя и не так давно, но уже покинувших наш мир, к тем, кто жив, а возможно и творит по сей день. А сегодня все представленные французские художники — живы, надеюсь, здоровы и работоспособны. Тем более, что не такие уж они по нынешним временам и старики. Их будет шестеро, и родились они с 1945 по 1949 год.

180. Франция-XXVIII

Кстати, это последний пост по французским художникам в июньской серии — постоянные читатели. вероятно, помнят, что я действую по схеме «4+1»: четыре французских подборки, а затем одна, посвященная отечественным художникам. И как-то само собой получилось, что эта схема стала вписываться ровно в календарный месяц. Так что в июне ещё будет пост по нашим соотечественникам, а уже в июле продолжим наше путешествие, а лучше сказать — вояж по анналам французского изобразительного искусства в интересующей нас тематике.

Ну что же, приступаем к просмотру творений современных, но при этом весьма маститых и опытных французских художников.

Казимерж Дзига (Kazimierz Dzyga, 1945)
Фонтан желаний


Рыжая

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 179.

В сегодняшней подборке по французам мы окончательно прощаемся с «классической» Францией. Впрочем, такого рода символическое прощание случилось, скорее, в предыдущей публикации, где были представлены последние, условно, «классики», а мы перешли к созерцанию творчества тех художников, кого смело можно назвать современными. Но нынешний пост символизирует ещё один условный переход. Будет предствалено восемь художников; двое из них ушли, как говорится, «в лучший из миров» — не сказать, чтоб так уж и давно — а шестеро — вполне себе живы, несмотря на весьма почтенный, порой даже почти мафусаиловский возраст — я проверяла по французской википедии, на самом деле живы. Так что сегодня мы окончательно переходим к нашим французским современникам.

179. Франция-XXVII

Ещё в мае сложилась сама собой традиция, по которой я обычно и начинаю, и завершаю посты картинами летней тематики, отражающими принятие воздушных ванн и водных процедур. Не будем нарушать традицию и сегодня. Надеюсь, мои уважаемые читатели тоже ответственно относятся к своему здоровью и не пренебрегают открывшимися с наступлением тёплой погоды возможностями по укреплению упомянутого здоровья, что непременно должно повлечь за собой улучшение и настроения, и состояния души в целом. При этом отметим, что не обязательно совсем уж однозначно подражать героиням заглавных картин, хотя — вольному, как говорится, воля...

Итак, смотрим. Картин сегодня будет много, так что отвлекаться на разговоры особо не будем.

Филип Анри Нойе (Philippe Henri Noyer, 1917 — 1985)
Девушка на пляже


Загорающая в парке молодая девушка

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 178.

Продолжаем знакомство с творчеством французских художников, работавших в тематике «ню». В последней публикации были представлены семь художников, родившихся с 1890 по 1896 год, а сегодня, следуя хронологии по датам рождения, мы познакомимся с работами ещё шести художников, которые родились уже в более широком диапазоне — с 1898 по 1913 год. И именно здесь мы перейдём от художников, живших относительно давно, к, можно сказать, нашим современникам — двое из героев сегодняшней публикации дожили до начала двухтысячных...

178. Франция-XXVI

Но первым будет представлен художник, относящийся ещё к «тем» временам: он родился в конце XIX века, но судьбой ему была уготована, увы, недолгая жизнь, так что его картины — это, можно сказать, «привет» из 10-х и 20-х годов прошлого века.

Робер Луи Раймон Дюфло (Robert Louis Raymond Duflos, 1898 – 1929)
Девушка с книгой


Отражение

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 177.

Поздравляю уважаемых читателей с наступлением лета и открываю июньский цикл публикаций. Майскую серию завершала подборка о русских художниках-эмигрантах, а до этого, в публикации, озаглавленной «Франция-XXIV», были представлены французские художники, родившиеся с 1883 по 1889 год. Стало быть, сегодня я предложу вашему вниманию творчество художников, родившихся в 90-е годы XIX века. И этих художников будет семь.

177. Франция-XXV

Большинство из представленных сегодня художников дожили до 1970-х — 80-х, то есть, вплотную приблизились к нашему времени. Всё же пик их активности пришёлся на 1920-е — 60-е годы, и их творчество следует рассматривать с учётом специфики именно того времени.

Раз уж мы празднуем начало лета, то и начнём с летней тематики, которая сегодня в целом будет достаточно неплохо представлена. Начинаем просмотр.

Пьер де Беле, он же Савиньи (Pierre de Belay, 1890 — 1947)
Неожиданная встреча

Вот так — сидишь себе на камушке на лесной полянке, открывшись солнечным лучам, и вдруг — на тебе!

Уснувшая читательница

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 176.

Так повелось, что после каждых четырёх постов о художниках Франции я размещаю пятый, «русский» пост. И так сложилось, что схема 4+1 помещается у меня ровно в календарный месяц. Вот и теперь, завершая майскую серию, я знакомлю читателей с творчеством нескольких русских художников. Особенность этой публикации в том, что мы не очень-то отойдём и от французской темы. Скоро догадаетесь, почему.

Давным-давно, ещё в октябре 2018 года, я опубликовала две подборки, под номерами 48 и 49, которые назывались «Русское зарубежье — начало» и «Русское зарубежье — окончание». Там были представлены, например, такие художники как Калмаков, Олинский, Рохлина, Бурлюк, Чистовский, Шаляпин... Завершал вторую часть современный художник Слава Грошев. То есть, тогда предполагалось, что тема русского зарубежья закрыта, и возвращаться к ней мы уже не будем. В то время я рассчитывала, что мне удастся выложить 70-80 постов по заявленной теме, но до сотни я не дотяну. Кто ж тогда знал, что через два с половиной года мы будем стремительно приближаться к завершению второй сотни публикаций... Вот и получается, что тематика русского зарубежья у нас возобновляется, и, полагаю, что это не последний пост в данном, как сейчас принято говорить, «кейсе».

176. Русское зарубежье-III

Откроет подборку очень интересный и самобытный художник с просто потрясающей биографией — Филипп Малявин. Он родился в 1869 году в крестьянской семье. В 16 лет уехал вместе с афонским монахом на Афон, чтобы научиться церковной живописи и стал послушником монастыря Св. Пантелеймона. Возможно, он принял бы и монашество и остался на Святой горе, но в 1891 году скульптор Беклемишев, посетивший Афон, был настолько впечатлён живописными работами молодого соотечественника, что сумел уговорить его вернуться к мирской жизни, чтобы продолжить художественное образование.

Малявин возвращается в Петербург и в 1892 году становится вольнослушателем Императорской Академии художеств. Через два года он поступает в Высшее художественное училище, в мастерскую Ильи Репина. Его соучениками были, например, Игорь Грабарь и Константин Сомов... Постепенно он обретает популярность — он активно выставляется, две его работы покупает Павел Третьяков; от заказов на портреты нет отбоя... Окончив училище, Малявин получает приглашение на Всемирную парижскую выставку, где удостаивается золотой медали. Он женился на художнице Наталье Савич, и молодая семья приобрела поместье под Рязанью, где Малявины жили до самой революции, иногда, впрочем, выезжая в Париж в творческие командировки.

В 1918 году большевики реквизировали поместье, но тем не менее, Малявин оказался почему-то настолько приближенным к новой власти, что ему был открыт доступ в самые высокие кабинеты, где он делал зарисовки и портреты тогдашних вождей — Троцкого, Луначарского и самого Ленина. Благосклонность властей позволила ему сохранить в собственности свои картины и в 1922 году получить разрешение на вывоз их во Францию для организации передвижной выставки. В советскую Россию Малявины уже не вернулись. Семья обосновалась сначала в Париже, затем они переехали в Ниццу. Малявин был популярен и востребован, активно выставлялся по всей Европе до начала Второй мировой войны. В 1940 году Филипп Малявин был арестован оккупационными властями в Бельгии и обвинён в шпионаже. За него заступились влиятельные люди, и он всё же был отпущен и не без труда сумел добраться до Ниццы. Это невесёлое приключение подорвало здоровье уже далеко не молодого художника, и в конце 1940 года он скончался.

Но каковы «броски судьбы» — от афонского монастыря, через мастерскую Репина и кабинет Ленина — к эмиграции, успеху европейского масштаба... и обвинению в шпионаже!

Смотрим.

Филипп Андреевич Малявин (1869 — 1940, Россия — Франция)
Зимний душ


Казанская девственница

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 175.

В завершение французского сегмента майского цикла нашего обзора рада представить дорогим читателям очередную подборку художников Франции, творивших в тематике, заявленной в заголовке. В прошлой публикации фигурировали 12 художников, родившихся с 1879 по 1883 год, но те из них, кто родился в 1883 году поместились не все. Так что сегодня начнём с 1883, а закончим 1889 годом. Художников будет уже не 12. а на одного меньше — привыкайте, дальше будет ещё меньше, хотя количество картин в одном посте останется примерно таким же — около сотни, плюс-минус. Сегодня, например, вы увидите 105 картин.

175. Франция-XXIV

Напоминаю, что пиковый период творчества художников, представленных в этой подборке, пришёлся на 1910-е — 1950-е годы, хотя, конечно, есть нюансы.

Приступаем к просмотру. Первым будет художник, больше прославившийся как пейзажист, мастер натюрмортов, книжный иллюстратор...

Жан Ипполит Маршан (Jean Hippolyte Marchand, 1883 — 1940)
Лежащая полуобнаженная модель


У ручья

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 174.

Продолжаем наше знакомство с великолепной плеядой французских художников, работавших в интересующей нас тематике. В предыдущей публикации мы рассмотрели работы художников, родившихся с 1872 по 1879 год, а теперь предлагаю читателям познакомиться с художниками, которые родились с 1879 по 1883 год. Большая часть их творческой активности пришлась на первую половину XX века, хотя среди них есть и те, кто дожил до 1970 года.

174. Франция-XXIII

Первым из представленных сегодня будет художник, работавший в основном с акварелью и пастелью, стилистика которого явно тяготеет к академическим образцам.

Феликс Морис Антони Тронсе (Felix Maurice Antony Troncet, 1879 – 1939)
Стеснительная модель


На берегу озера

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 173.

Неделю назад, открывая нашу майскую сессию, я представила уважаемым читателям подборку работ французских художников, родившихся с 1868 по 1872 год, и их было 14 человек. А теперь посмотрим работы художников, которые родились с 1872 по 1879 годы, и их тоже будет ровно четырнадцать.

173. Франция-XXII

Обратите внимание: большая часть французских художников, родившихся в 1870-е, дожила до середины XX века, а некоторые даже до 1960-х. То есть, в их творчестве можно увидеть тенденции, свойственные как концу XIX века и стыку веков, так и значительно более поздним временам.

Две заглавные картины с одинаковым названием на первый взгляд кажутся романтичными и лёгкими. На самом деле они поднимают вполне серьёзную проблему: человек зачастую хочет получить ответ на волнующую его тему, причём дихотомически однозначный, да ещё и прибегая при этом к негодным средствам. Ну, «ответит» цветок — мол, он любит — а на самом деле он не любит, и бедная девушка будет из кожи вон лезть, чтобы угодить избраннику, якобы любящему её. А он, как водится, воспользуется её доверчивостью, да и бросит бедолагу. Или наоборот: по гаданию получится, что не любит — а на самом деле юноша пылает большим и чистым чувством. А девушка начнёт кочевряжиться и капризничать, да и отпугнёт воздыхателя... Так что не всё тут так просто.

Виктор Марэ-Мильтон (Victor Marais-Milton, 1872 — 1944)
Любит-не любит


Любит-не любит

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции