Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 173.

Неделю назад, открывая нашу майскую сессию, я представила уважаемым читателям подборку работ французских художников, родившихся с 1868 по 1872 год, и их было 14 человек. А теперь посмотрим работы художников, которые родились с 1872 по 1879 годы, и их тоже будет ровно четырнадцать.

173. Франция-XXII

Обратите внимание: большая часть французских художников, родившихся в 1870-е, дожила до середины XX века, а некоторые даже до 1960-х. То есть, в их творчестве можно увидеть тенденции, свойственные как концу XIX века и стыку веков, так и значительно более поздним временам.

Две заглавные картины с одинаковым названием на первый взгляд кажутся романтичными и лёгкими. На самом деле они поднимают вполне серьёзную проблему: человек зачастую хочет получить ответ на волнующую его тему, причём дихотомически однозначный, да ещё и прибегая при этом к негодным средствам. Ну, «ответит» цветок — мол, он любит — а на самом деле он не любит, и бедная девушка будет из кожи вон лезть, чтобы угодить избраннику, якобы любящему её. А он, как водится, воспользуется её доверчивостью, да и бросит бедолагу. Или наоборот: по гаданию получится, что не любит — а на самом деле юноша пылает большим и чистым чувством. А девушка начнёт кочевряжиться и капризничать, да и отпугнёт воздыхателя... Так что не всё тут так просто.

Виктор Марэ-Мильтон (Victor Marais-Milton, 1872 — 1944)
Любит-не любит


Любит-не любит

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 172.

Ну что же, «Бубновый валет», как я и предполагала, не оставил читателей равнодушными и побудил их к написанию интересных комментариев. Но после поста-перебивки отечественной тематики нас снова призывает к себе Франция и её великие, выдающиеся, а также заметные и просто снискавшие известность художники, работавшие в теме «ню». Вообще-то мы движемся по годам рождения художников, но в предыдущей «французской» публикации (Франция-ХХ) были представлены всего два художника — Боннар и Матисс, причём один из них родился в 1867 году, а другой — в 1869. То есть, последовательность была несколько нарушена, и сейчас мы её восстановим.

172. Франция-XXI

Итак, наш майский цикл открывает публикация, в которой будут представлены работы художников, родившихся с 1868 по 1872 год, числом 14 человек. Начинаем смотреть.

Эмиль Бернар (Emile Bernard, 1868 — 1941)
Двор любви


Девушка с вишнями

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 171.

Настало время отвлечься от многочисленных французов и опубликовать очередной пост-перебивку — внимательные читатели наверняка уже заметили, что после каждых четырёх публикаций о французских художниках у меня появляется кое-что из отечественной тематики. Месяц назад это был пост, озаглавленный «Параллельно с соцреализмом», а до того — здесь и вот тут — две публикации о творчестве художников-соцреалистов в рамках рассматриваемой темы.

А теперь мы немножко отступим назад во времени от периода соцреализма, в 1910-е и частично 20-е годы, к истокам русского авангарда, и познакомимся с творчеством группы художников, которые сначала организовали выставку, а потом и объединение с названием, вынесенным в заголовок этой публикации.

171. Россия: «Бубновый валет»

Понятно, что претендовать на глобальное освещение творчества художников этой группы я не могу — мы ведь берём только небольшую часть работ бубнововалетцев (как их называли), отражающую только интересующую нас тематику. Обнаженная натура была далеко не главной темой в произведениях художников этой когорты. Они отдавали предпочтение, скорее, натюрмортам, хотя, содержание для них было вторичным. Они считали, что ценность произведения зависит не от содержания, а от формы, и главными элементами композиции являются цвет, линия и текстура. За основу своего творчества эти художники взяли постимпрессионизм Сезанна, фовизм, основоположником которого считается Анри Матисс, представленный в предыдущей публикации, кубизм...

Итак, в 1910 году, в Москве, на Воздвиженке, в доме Экономического общества офицеров была организована выставка «Бубновый валет», которую тогдашняя пресса охарактеризовала как «пощечина общественному вкусу», а в 1911 году ряд художников, организовавших скандальную выставку, объединился в одноимённую группу. Членами-учредителями стали Петр Кончаловский, Александр Куприн, Илья Машков и Василий Рождественский. Чуть позже к ним присоединились Роберт Фальк, Аристарх Лентулов и ещё ряд художников. Потом — Михаил Ларионов с супругой Натальей Гончаровой, Казимир Малевич... Но о них — чуть позже. А начнём с, так сказать, отцов-основателей.

Илья Иванович Машков, 1881 — 1944

Илья Машков начинал с «сезаннизма» и «Бубнового валета», а закончил натуральным соцреализмом, прославившись как автор картин «Пионерка с горном», «Привет XVII съезду ВКП (б)» и «Советские хлебы». Но марку, надо отдать должное — держал всегда.

Две натурщицы, 1908


Лежащая натурщица, 1910-е

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 168.

Движемся дальше по огромному массиву французских художников, чей пик активности пришелся на конец XIX — начало XX века. В предыдущей публикации были представлены художники, родившиеся в 1860-61 годах, а теперь, соответственно, посмотрим творения более «молодых» — тех, кто родился в 1862-64.

168. Франция-XVIII

Сегодня художников будет немного: всего девять. Но картин этих художников набралось вполне приличное число — ровно 100, как, впрочем, и во многих предыдущих постах, причём я ничего специально для этого не делаю, оно так само зачастую выходит. После Гогена, открывавшего 163-ю часть (Франция-XIV) читатель мог познакомиться с творчеством множества французских художников, среди них были замечательные и даже выдающиеся, но тех, кто входил бы в когорту общепризнанно великих — не было. А сегодня — ближе к концу подборки — один из этой когорты будет-таки представлен...

Итак, смотрим.

Альбер Пено (Albert Joseph Penot, 1862 – 1930)
Велосипедистка


Девушка с красным цветком в волосах

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 167.

Продолжим наш неторопливый и скрупулёзный разбор наследия французских художников в тематике «ню». К слову, я составила новое локальное оглавление по Франции, и ссылка на него теперь присутствует в конце каждого «французского» поста. Преимущество этого оглавления перед основным в том, что в нём приведён перечень художников по каждой публикации. Так что — пользуйтесь, кому интересно.

Предыдущий пост был совсем не о Франции — через каждые 4 «французских» публикации я отвлекаюсь от галльской темы, возвращая читателей к родным осинкам и берёзкам. Если уж об этом зашла речь, то у меня имеется ещё и локальное оглавление по России, тоже с указанием списка авторов в каждой ссылке.

Но вернёмся к нашим французам. В последней французской подборке, озаглавленной Франция-XVI, были представлены художники, родившиеся с 1857 по 1859 годы. Стало быть, сегодня у нас будет...

167. Франция-XVII

А художники, с чьими творениями я намереваюсь вас здесь познакомить, родились совсем уж кучно: в 1860-61 годах. Я же говорю, было какое-то, видать, озарение с небес на богоспасаемую землю галлов в те годы, иначе — как объяснить рождение такого количества замечательных художников! Обычно я располагаю представляемых художников в порядке годов их рождения, но сегодня такой подход кажется абсолютно лишённым смысла, поэтому порядок будет произвольным, точнее — по моему усмотрению. Начнём!

Шарль-Амабль Ленуар (Charles-Amable Lenoir, 1860 — 1926)
Нимфа ручья


Купальщица

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 166.

Внимательный читатель моего журнала наверняка уже обратил внимание, что после каждых четырёх публикаций о французских художниках у меня следует пост-перебивка, посвящённый совсем другой теме. Пока что это были две публикации о советском соцреализме: здесь и здесь. Тему соцреализма мы закрыли, но с творчеством отечественных художников ещё далеко не разобрались. Поэтому после Франции-XVI мы снова возвращаемся к советским художникам, которые вполне успешно работали в советских реалиях, но не совсем освоили (или совсем не освоили) метод социалистического реализма. Напомню, что соцреализм как метод в культуре и искусстве был призван эстетически выразить концепцию мира и нового человека, принятую за основу при построении коммунизма в СССР. И главные принципы этого метода — народность, идейность и конкретность. Символизм, абстракции, всяческий модернизм и прочие буржуазные штучки — не приветствовались. Равно как и безыдейность. Но тем не менее, в советский период работали и творили художники, не придерживавшиеся критериев соцреализма.

166. Россия: параллельно с соцреализмом

Критически настроенный читатель может выразить сомнения: мол, почему ты Дейнеку и Самохвалова причислила к соцреалистам, а Тырсу, Лебедева и Кравченко — нет? Отвечу: именно потому, что персонажи картин и Дейнеки, и Самохвалова (они были в первой части соцреалистического обзора) соответствуют критериям метода соцреализма, а у художников, не попавших в эту категорию — ни разу. То есть, герои и героини произведений из сегодняшней подборки не содержат в себе концепции нового человека коммунистического будущего. Их мог изобразить художник совсем не обязательно советский. Хотя первый из представленных сегодня художников — Николай Андреевич Тырса (1887 — 1942), действительно, во многом близок и Дейнеке, и Самохвалову, и другим коллегам из довоенных времён, кого принято считать соцреалистами.

Николай Андреевич Тырса был известен в основном как блестящий книжный иллюстратор, но он был не чужд и иным сюжетам, в чём нам предстоит сейчас убедиться.
Обнаженная натурщица (Сидящая модель), 1937


Любовники, 1930-e

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 165.

В истории искусств случались вещи удивительные, поразительные и малообъяснимые. Вот например, я прикинула: в XI — XV «французских» частях я представила уважаемым читателям более 60 художников, родившихся в 40-е — 50-е годы XIX века. И каких художников! И при этом вышли мы только на середину 50-х. Вот — что это было? Вот это поработал древнегреческий (он же, впрочем, и древнеримский) бог Аполлон, покровитель искусств! А если серьёзно — какая же благоприятная для продвижения искусств и творцов атмосфера была во Франции последних десятилетий XIX — начала XX века! Мы-то здесь взяли очень небольшой сектор из большого круга, и то — десятки имён, сотни картин — повторюсь — и каких!

Удивительно и невероятно. И — восхищение, натурально — восхищение, восторг, или, как говорили древние греки — перихария!

Ну что же, продолжим восторгаться, удивляться и перихари-... нет, воздержусь — скажем так, восхищаться и благоговеть.

165. Франция-XVI

Итак, нынче будут показаны работы художников, родившихся в совсем уж короткий исторический период: с 1857 по 1859 годы. И первым из них будет художник, который был уже представлен ранее, причём куда более богато, нежели сегодня. В публикации от 12 августа 2018 года, которая называлась «Франция: в интерьере — начало» он был очевидным хедлайнером. Вот прямая ссылка на его 30 картин — это Дельфен Анжольра (Delphin Enjolras, 1857 — 1945), и он очень хорош. Ниже вы увидите тоже достаточно его картин, но поменьше — всего 16. Так что для того, чтобы составить полное впечатление о творчестве этого художника в интересующей нас тематике, очень желательно кликнуть по приведённой выше ссылке и посмотреть подборку, подготовленную мной почти три года назад.

А теперь посмотрим картины, не вошедшие в первоначальную подборку.
Чтение романа


Конец романа

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 164.

Продолжаем знакомство с французскими художниками по установленному порядку — от старшим к младшим. В прошлой публикации объектом нашего внимания были художники, родившиеся в период с 1848 по 1851 год, а сегодня, соответственно, с 1852 по 1856 годы включительно. Нынешний пост будет в своём роде рекордным — здесь будет представлено 23 художника. Правда, в XIII части их тоже было 23, но там было опубликовано 96 картин, а здесь будет на 10 больше.

164. Франция-XV

Итак, первый из художников, рекомендуемых сегодня вашему вниманию, это —
Анри Жерве (Henri Gervex, 1852 — 1929)
Мадам Вальтесс де Ла Бинь (другое название «Ролла»)

О мадам Вальтес де Ла Бинь стоит рассказать подробнее. Люси Эмили Делабинь (1848—1910) была известной певицей, актрисой, танцовщицей, писательницей, но прежде всего она была знаменита как куртизанка, в чьей спальне бывали и композитор Оффенбах, и писатели Мопассан и Золя, и высокопоставленные политики, и даже, по слухам, сам Наполеон III. Но наибольшую слабость мадам Вальтес питала именно к художникам, за что даже получила прозвище «союз художников». Завсегдатаями её будуара были Эдуар Мане, Гюстав Курбе, Эжен Буден, Анри Жерве, Жан-Луи Форен...

Другое название картины — «Ролла» связано с одноименной поэмой Мюссе, сцена из которой обыгрывается в сюжете картины.

Неожиданный визит

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 163.

В предыдущей публикации (Франция-XIII) были представлены 23 художника, родившихся с 1842 по 1848 год. Среди них были художники известные и даже знаменитые, видные и даже выдающиеся, но вот относящихся к категории великих — не было. А в конце я анонсировала художника, родившегося в 1848 году, но не поместившегося в публикацию. Сегодня он будет представлен первым, а помимо него будет ещё 9 художников, годы рождения которых — с 1849 по 1851. Всего картин будет ровно 100, и даже самый взыскательный читатель наверняка найдёт среди них те, что соответствуют его вкусу.

163. Франция-XIV

Итак, первым из сегодняшних художников будет именно тот, кого причисляют к когорте великих, чьё имя на слуху, и вряд ли есть кто-либо, хотя бы немного интересующийся искусством, кто не слыхал о нём. Это — Эжен Анри Поль Гоген (Eugene Henri Paul Gauguin, 1848 — 1903), более известный в кратком варианте имени — Поль Гоген.

В первых публикациях о Франции, ещё от 2018 года, Гоген был, конечно, представлен. Здесь — 10 картин «на пленэре». А вот тут — 3 картины «в интерьере». Сегодня будут представлены ещё 33 картины Гогена. Ранее опубликованные повторяться не будут, поэтому очень рекомендую для того, чтобы составить полное впечатление, посмотреть картины по этим ссылкам.

Итак, смотрим — Эжен Анри Поль Гоген, точнее — его полотна!

Восхитительный день


Таитянские купальщицы

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 162.

В предыдущей публикации читатель мог познакомиться с представителями советского соцреализма и их творениями, и это было своего рода «перебивкой» между французскими постами — я же обещала читателям через каждые четыре публикации о художниках Франции «разбавлять» контент. Напомню, что последний из «французских» постов был посвящён творчеству только одного художника — Пьера Огюста Ренуара. Зато сегодня художников будет много, целых 23, правда, знаменитостей, подобных Ренуару, среди них не будет, но все они весьма хороши и достойны появления в моём блоге.

162. Франция-XIII

Ренуар родился в 1861 году, поэтому, следуя хронологии появления художников на свет, мы начнём с родившихся в 1862 году. И первым из них будет...

Жюль Фредерик Баллавуан (Jules-Frederic Ballavoine, 1842 — 1901)
На берегу


На закате

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции