Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 197.

В некотором царстве, в некотором государстве царил Хаос. Нельзя сказать, что он был совсем уж неуправляемым: из него всё же в какой-то момент неким образом смогли появиться несколько сущностей: Гея (Земля), Нюкта (Ночь), Тартар (Бездна), Эреб (Мрак), Эрос (Любовь) и Уран (Небо). Гея с Ураном сошлись как муж и жена и начали рожать детей. В результате у них появились двенадцать титанов, три одноглазых великана-циклопа и три гекатонхейра — сторуких пятидесятиголовых великана, олицетворявших стихии. Все без исключения детишки имели вид хтонически страшный, и папа-Уран, будучи личностью эстетически ранимой, никак не мог их лицезреть, а кроме того, он ещё и боялся, что кто-нибудь из сыновей-титанов низвергнет его — и поэтому всех своих детей он загонял обратно в утробу матери-Геи. А при этом Уран продолжал домогаться супруги -— мол, давай, рожай ещё. В какой-то момент терпение Геи лопнуло, и она попросила младшего из сыновей-титанов, Крона, или Кроноса, прекратить её страдания, а именно — оскопить папашу, чтоб тот больше не жаждал её близости. Кронос исполнил просьбу матери: вооружился серпом, да и отрезал папе-Урану атрибуты его маскулинности. Ураново «хозяйство» было сверхтяжёлым и обладало огромной энергией, так что пенис и тестикулы отлетели за тридевять земель и упали в Средиземное море возле Кипра, а капли крови попали не только в море, но и на сушу, где из них родились эринии — богини мести и ненависти, но не они будут нашими сегодняшними героинями, а та, которая родилась из пены, обильно возникшей у кипрских берегов в месте падения бывших главных аксессуаров несчастного Урана.

Ту, которая родилась из пены, стали звать Афродитой, от греческого αφρός (пена). Долго ли, коротко ли, но и титан Кронос, воцапрившийся в мире вместо оскоплённого им отца, был низвергнут собственным сыном Зевсом, который стал верховным олимпийским богом, а Афродита, условно приходившаяся ему тёткой, вошла в пантеон двенадцати наиглавнейших олимпийских богов. В сферу её ответственности входили красота, любовь, плодородие, браки, деторождение — важнейшие составляющие жизни.

Мы не раз уже сталкивались в нашей рубрике «Ретроспектива» с двойственностью наименований основных персонажей древних мифов: Зевс — Юпитер, Гера — Юнона, Артемида — Диана... Римляне взяли себе большую часть греческого пантеона, но имена богам и героям дали другие. И наша Афродита стала Венерой. Дальше неумолимый ход истории отправил в небытие античные империи, потом были века, как говорится, ни туда-ни сюда, так себе, средние, а потом наступила эпоха Ренессанса, то есть, Возрождения, и начало её было положено именно в Италии в XIV веке, а потом уже Возрождение распространилось на всю Европу. Это я рассказываю к тому, что европейские художники, начиная с означенного периода, именовали античных богов, богинь и героев согласно именно римской, а не греческой традиции. И наша сегодняшняя героиня на большинстве художественных полотен и скульптурных изображений именовалась именно Венерой, но не Афродитой.

У Афродиты-Венеры было множество эпитетов: Анадиомена (выныривающая), Понтия (морская), Каллипига (прекраснозадая), Дарцетос — покровительница праздной лени, Киприда, Кипрогения, Пафия, Идалия, Амафусия — от места рождения близ берегов Кипра и названий кипрских городов, Пафоса, Идалиона и Амафунта, Морфа (дающая красоту), Анфея (цветущая), Гетерия — покровительница гетер и даже Филомедея («Любящая срамной уд»).

Само собой разумеется, что наша героиня послужила источником вдохновения для многих живописцев и скульпторов, начиная с античных времён, продолжая эпохой Возрождения и заканчивая нашими днями. Эта публикация открывает целую серию, посвящённую богине красоты и любви.

197. Ретроспектива: Афродита, она же Венера-I

В первой части нашего венерианского обзора в основном будут представлены работы художников, посвящённые рождению Афродиты-Венеры из морской пены и сошествию её на берег. Также здесь вы увидите картины, которые можно назвать портретами, где Венера изображается безотносительно к каким-либо сюжетам из мифологии. И ещё кое-что.

Но сначала — предыстория, про которую я рассказала чуть выше.

Джорджо Вазари (Giorgio Vasari, 1511 — 1574, Италия) и Кристофано Жерарди (Cristofano Gherardi, 1508 — 1556, Италия)
Оскопление Урана Кроносом


А это античное изображение Венеры Анадиомены, то есть рождающейся из морской пены, выныривающей из морских пучин и выходящей на сушу.

Неизвестный автор из Помпеи
Венера Анадиомена (фреска)

Принято считать, что для транспортировки из моря на сушу Афродита-Венера использовала морскую раковину. Этот атрибут нам предстоит ещё не раз увидеть.

Далее картины, связанные с рождением Венеры, а также и её портреты будут представлены в порядке старшинства их авторов — от Ренессанса до нашего времени. А в конце этой публикации этот порядок будет несколько нарушен, и мы посмотрим ещё несколько тематических мини-подборок.

Collapse )

К оглавлению

Оглавление по рубрике «Ретроспектива»

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 196.

Ну вот, наша французская эпопея подошла к концу. Десять месяцев мы, если можно так сказать, варились во французском соусе — или — если добавить пафоса — купались в отблесках сияния великолепных французских художников. Помимо первых четырёх «французских» публикаций более чем трёхлетней давности, появились, включая сегодняшний, ещё 37 постов. Это, конечно, не энциклопедия — наверняка ряд достойных художников сюда не попал — но на антологию может претендовать. Конечно, на кого-то я не обратила внимания, но возвращаться к Франции и её художникам я уже точно больше не буду. Есть много ещё не раскрытого контента в интересующей нас тематике и помимо французов. Хотя — в рубрике «Ретроспектива», которая совсем скоро возродится, французы непременно будут присутствовать.

Напоминаю, что здесь — полное оглавление по Франции, с перечнем всех художников по каждой публикации.

Ну а пока — заключительная подборка по художникам Франции, где в соответствии с культивируемым мной принципом «от старших к младшим», будут представлены художники, родившиеся в 1983 году и позже, то есть — по всем критериям — художники молодые.

196. Франция-XLI

Сегодня будет представлено девять художников и, как в особо торжественных случаях — ровно сто картин. Надо ли говорить, что «я не нарочно, просто совпало»?

Орор Лефилиппона (Aurore Lephilipponnat, 1983)
Романтичная


Флора

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 194.

Сегодня — очередная подборка работ современных французских художников, на этот раз родившихся в 1973-80 годах. В предыдущей публикации было представлено 6 художников чуть постарше, а в нынешней их будет 10. Материал богатый и разнообразный, и полагаю, что он вызовет интерес у уважаемых читателей.

194. Франция-XXXIX

Начнём. Первым будет...

Давид Дюкартерон (David Ducarteron, 1973)
Ханна


Фрукты

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 193.

Продолжаем заключительный французский сет, где я знакомлю уважаемых читателей с творчеством современных художников Франции. В прошлой публикации их было три, а сегодня будет 6, все — 1970-73 годов рождения. Впрочем, поскольку все оставшиеся художники — ныне действующие, нет особого смысла в строгом соблюдении порядка их представления по старшинству, хотя приблизительно мы всё же его будем придерживаться.

193. Франция-XXXVIII

Открывает очередную подборку художница по имени...

Сесиль Дессерль (Cecile Desserle, 1971)
Купание


Печаль в моей душе

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 186.

Заканчивается июль, а вместе с ним и наша июльская серия, состоящая, по традиции, из пяти публикаций, четыре из которых — о французских художниках и их творениях, а пятый, заключительный пост посвящен художникам российским. Например, месяц назад завершающем в июньском цикле был пост о художникаж русского зарубежья, озаглавленный «Русское зарубежье-IV», где были представлены в основном ныне живущие мастера, иными словами — наши современники.

Сегодня же я хочу познакомить уважаемых читателей с художниками столь же современными, ныне живущими и работающими в России. Специфика этой публикации состоит в том, что здесь будут представлены картины, объединённые направлением тематики.

186. Россия: современники. Классические сюжеты-I

Как ясно из заголовка, здесь мои читатели смогут посмотреть картины на классические темы, а именно те, которые вдохновляли художников эпох Возрождения и Классицизма — античная мифология, библейские сюжеты, включая апокрифические, легенды и реальные события из древней и средневековой истории. В качестве отдельного направления можно выделить ориентализм, наиболее ярко развившийся в XVII — начале XX в.в. и отображавший не действительный, а, скорее, воображаемый, идеализированный мир Востока.

Эта публикация открывает своеобразную подрубрику «Россия: современники». Я и в дальнейшем планирую знакомить читателей с работами современных российских художников интересующего нас жанра, объединёнными тематически или стилистически.

Поскольку все из ныне представляемых авторов живы и продолжают работать, нет смысла располагать их в традиционном порядке «от старших к младшим». Но первым всё же будет старейший из сегодняшних художников, как говорят дипломаты, «дуайен корпуса». Он родился в Армении, но давно уже живёт в России, в городе Чебоксары. И имя-отчество у него просто замечательные!

Миша Гришович Григорян, 1946
Лилит и Ева

Загадочная картина. Лилит — в каббалистической мифологии демоница, первая жена Адама. В Ветхом завете Лилит упоминается лишь однажды, в книге пророка Исайи, и традиционно переводится как «ночное привидение». Вверху картины М.Григоряна явно изображены Лилит и Ева — первая с хвостом и рожками, а вторая держит в руке нечто, видимо, олицетворяющее свет и чистоту, а две голубки символизируют их единение — зачем им, в конце концов враждовать-то было — их всего две, а Адам вообще один, договориться-то можно... Но кто же тогда возлежит на переднем плане? Это точно не демоница — ни хвоста, ни рогов, да и вид благообразный. Другой не демонической женщины явно в те времена не было, стало быть, это Ева? Значит, изображенное вверху единение — оно в её грёзах и мечтах? И почему демоница отбрасывает тень?! Вот задал-то Миша Гришович задачку! Катя Серёжевна не в силах её разгадать, может быть уважаемые читатели идейку подкинут?

Сегодняшние материалы сгруппированы традиционно — по художникам, а не по сюжетам, но я всё же постаралась, чтобы тематически близкие картины по возможности шли подряд. Смотрим дальше.


Марат Губайдуллин, 1977
Лилит

Ничего так дракончик, зачётный.

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 181.

Кончается первый летний месяц, а вместе с ним и наш июньский цикл. Для тех, кто не в теме или забыл — напоминаю, что месячный цикл (гусары, молчать!) состоит из четырёх публикаций по художникам Франции плюс один пост, как я его называю, «перебивка», где я знакомлю уважаемых читателей с чем-нибудь из отечественного наследия. И так оно получилось, впрочем, не очень и давно, что вот эта схема «четыре плюс один» стала вдруг укладываться ровно в календарный месяц, и я пока стараюсь придерживаться этого ритма.

Предыдущая «русская» публикация называлась Русское зарубежье-III, и в ней были представлены семь художников первой волны эмиграции, среди которых были Филипп Малявин, Сергей Судейкин, Воробьёва-Стебельская, более известная как Маревна и другие замечательные художники и художницы. Кто не посмотрел — рекомендую кликнуть по ссылке, приведённой чуть выше (а для верности и чуть ниже) и проникнуться их творчеством.

Теперь же будут представлены также наши зарубежные соотечественники, родившиеся позже персонажей предыдущего поста. Большинство из них живы и работают по сей день.

181. Русское зарубежье-IV

Первый из сегодняшних художников несколько выпадает из общего ряда. Во-первых, всех остальных можно считать нашими современниками, а его — всё же нет. Во-вторых, его даже нельзя считать эмигрантом в чистом виде, поскольку покинул родину он 9-летним мальчиком вместе с родителями, которым почему-то не понравились прелести «новой жизни»...

Игорь Олегович Пантюхов родился в 1911 году в семье гвардейского офицера (при этом художника-любителя) и профессиональной художницы. В 1920 году семья эмигрировала в Константинополь и после трёхлетней неустроенности сумела перебраться в Америку, где обрела вторую родину. В отличие от многих тогдашних эмигрантов, Пантюховы в Америке «не потерялись» — отец художника возглавил движение русских скаутов, сын Олег стал полковником армии США и личным переводчиком самого генерала Эйзенхауэра, а наш герой тоже не остался незамеченным — с блеском окончил Академию живописи и дизайна в Нью-Йорке; за особые успехи в учёбе был премирован поездкой в Европу на стажировку...

Пантюхов придумал стиль, который он назвал «АБГИ» — Абстрактное Больших Глаз Искусство. Его считают основоположником так называемого «Барби-стайла» в изображении женской натуры. Итак, смотрим работы художника.

Игорь Олегович Пантюхов. 1911 — 1972, Россия — США
Блондинка и пшеничный колосок


Нагая девушка с длинными волосами

Но может ли Игорь Олегович Пантюхов однозначно считаться основоположником такой стилистики? Вот по этой и по этой ссылкам у меня можно посмотреть картины французского художника Жана-Габриэля Домерга (Jean-Gabriel Domergue, 1889 — 1962), который был существенно постарше нашего героя... Впрочем, выводы делайте сами.

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по российским художникам

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 180.

В предыдущей публикации мы перешли от художников Франции, живших хотя и не так давно, но уже покинувших наш мир, к тем, кто жив, а возможно и творит по сей день. А сегодня все представленные французские художники — живы, надеюсь, здоровы и работоспособны. Тем более, что не такие уж они по нынешним временам и старики. Их будет шестеро, и родились они с 1945 по 1949 год.

180. Франция-XXVIII

Кстати, это последний пост по французским художникам в июньской серии — постоянные читатели. вероятно, помнят, что я действую по схеме «4+1»: четыре французских подборки, а затем одна, посвященная отечественным художникам. И как-то само собой получилось, что эта схема стала вписываться ровно в календарный месяц. Так что в июне ещё будет пост по нашим соотечественникам, а уже в июле продолжим наше путешествие, а лучше сказать — вояж по анналам французского изобразительного искусства в интересующей нас тематике.

Ну что же, приступаем к просмотру творений современных, но при этом весьма маститых и опытных французских художников.

Казимерж Дзига (Kazimierz Dzyga, 1945)
Фонтан желаний


Рыжая

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 179.

В сегодняшней подборке по французам мы окончательно прощаемся с «классической» Францией. Впрочем, такого рода символическое прощание случилось, скорее, в предыдущей публикации, где были представлены последние, условно, «классики», а мы перешли к созерцанию творчества тех художников, кого смело можно назвать современными. Но нынешний пост символизирует ещё один условный переход. Будет предствалено восемь художников; двое из них ушли, как говорится, «в лучший из миров» — не сказать, чтоб так уж и давно — а шестеро — вполне себе живы, несмотря на весьма почтенный, порой даже почти мафусаиловский возраст — я проверяла по французской википедии, на самом деле живы. Так что сегодня мы окончательно переходим к нашим французским современникам.

179. Франция-XXVII

Ещё в мае сложилась сама собой традиция, по которой я обычно и начинаю, и завершаю посты картинами летней тематики, отражающими принятие воздушных ванн и водных процедур. Не будем нарушать традицию и сегодня. Надеюсь, мои уважаемые читатели тоже ответственно относятся к своему здоровью и не пренебрегают открывшимися с наступлением тёплой погоды возможностями по укреплению упомянутого здоровья, что непременно должно повлечь за собой улучшение и настроения, и состояния души в целом. При этом отметим, что не обязательно совсем уж однозначно подражать героиням заглавных картин, хотя — вольному, как говорится, воля...

Итак, смотрим. Картин сегодня будет много, так что отвлекаться на разговоры особо не будем.

Филип Анри Нойе (Philippe Henri Noyer, 1917 — 1985)
Девушка на пляже


Загорающая в парке молодая девушка

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 178.

Продолжаем знакомство с творчеством французских художников, работавших в тематике «ню». В последней публикации были представлены семь художников, родившихся с 1890 по 1896 год, а сегодня, следуя хронологии по датам рождения, мы познакомимся с работами ещё шести художников, которые родились уже в более широком диапазоне — с 1898 по 1913 год. И именно здесь мы перейдём от художников, живших относительно давно, к, можно сказать, нашим современникам — двое из героев сегодняшней публикации дожили до начала двухтысячных...

178. Франция-XXVI

Но первым будет представлен художник, относящийся ещё к «тем» временам: он родился в конце XIX века, но судьбой ему была уготована, увы, недолгая жизнь, так что его картины — это, можно сказать, «привет» из 10-х и 20-х годов прошлого века.

Робер Луи Раймон Дюфло (Robert Louis Raymond Duflos, 1898 – 1929)
Девушка с книгой


Отражение

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции

Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран. Часть 177.

Поздравляю уважаемых читателей с наступлением лета и открываю июньский цикл публикаций. Майскую серию завершала подборка о русских художниках-эмигрантах, а до этого, в публикации, озаглавленной «Франция-XXIV», были представлены французские художники, родившиеся с 1883 по 1889 год. Стало быть, сегодня я предложу вашему вниманию творчество художников, родившихся в 90-е годы XIX века. И этих художников будет семь.

177. Франция-XXV

Большинство из представленных сегодня художников дожили до 1970-х — 80-х, то есть, вплотную приблизились к нашему времени. Всё же пик их активности пришёлся на 1920-е — 60-е годы, и их творчество следует рассматривать с учётом специфики именно того времени.

Раз уж мы празднуем начало лета, то и начнём с летней тематики, которая сегодня в целом будет достаточно неплохо представлена. Начинаем просмотр.

Пьер де Беле, он же Савиньи (Pierre de Belay, 1890 — 1947)
Неожиданная встреча

Вот так — сидишь себе на камушке на лесной полянке, открывшись солнечным лучам, и вдруг — на тебе!

Уснувшая читательница

Collapse )

К оглавлению

Локальное оглавление по художникам Франции